舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴，这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。

　　据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国，狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。

　　而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的，两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非，不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷，军旅，民间的一项活动。

　　唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲，深圳舞狮”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿，奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里，”诗中描述的是当时舞狮的情景。

　　狮子体型威武，被誉为百兽之王，而中国一般不受狮患所害，因此民间对狮子有了亲切感，把它当成威勇与吉祥的象征，并希望用狮子威猛的形象驱魔赶邪，造成狮形以镇压或以示威武。

　　中国社会历来以农为本，配合节气变更与农事生活，各种节日或迎神喜典应运而生，在这些节庆中，人们为了所求生活平安详宁，以神或瑞兽来驱鬼娱神演变下来，这种形式便渐渐具有娱乐民间的意义。

　　随着人们对狮子的喜爱，就不满足于立门墩，屋檐，石栏，印章，年画上静止的狮子艺术形象，他们要让狮子活起来，于是他们便创造了模拟狮子行为的舞蹈，再加以改进和发展成为中华深圳舞狮队民族的一门独特艺术。

　　远古时代人们以箩筐制作狮头的一点根据吧，上朴以纸，画上五官和花纹也就是古狮头了，后来人们加以改进，以竹蔑，纸为主要材料，先用竹蔑扎成狮头形状，煳上纸朴，眼，耳，嘴等处，是可以活动的，再粘上猪缤，马撰或植物织物，晾干后，涂上各种颜色，再上光油定形。

　　传统的醒狮的制作方法有两种，一种是现在流行的纸扎狮头工艺，一种则是濒临失传的纸朴脸谱彩狮头工艺。

　　.醒狮是融武术，舞蹈，音乐等为一体的文化活动，表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为"开桩"，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面"大头佛"，手执大葵扇引狮登场。

　　舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有"睁眼"，"洗须"，"舔身"，"抖毛"等，主要套路有"采青"，"深圳舞狮表演高台饮水"，"狮子吐球"，"踩梅花桩"等，其中"采青"是醒狮的精髓，有起，承，转，合等过程，具戏剧性和故事性，"采青"历经变化，派生出多种套路，广泛流传，遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮，高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。

　　桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝，腾空跳等表演类，最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了"新，高，难，险"的特色，被誉为"中华一绝"。

　　醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽，鼻塌，面颊饱满，牙齿能隐能露，表演分文狮，舞狮和少狮三大类，通过在地面或桩阵上腾，挪，闪，扑，回旋，飞跃等高难度动作演绎狮子喜，怒，哀，乐，动，静，惊，疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。

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